segunda-feira, 2 de outubro de 2017

PIANO, O REI DOS INSTRUMENTOS  - Parte final

PIANO, PIANO, PIANO! SEMPRE, PIANO! ESTE UNIVERSO É FASCINANTE, NÃO É? NESTAS TRÊS EDIÇÕES, PROCUREI APONTAR AS CURIOSIDADES MAIS RELEVANTES, AS QUE MAIS CHAMAM A ATENÇÃO NA ELABORAÇÃO DO INSTRUMENTO MAIS COMPLEXO DE TODOS. SEGUIMOS ENTÃO EM SUA PARTE FINAL.
* Por Luiz Carlos Rigo Uhlik

Vamos  aumentar o nosso potencial de curiosidades sobre o Piano, o Rei dos Instrumentos. Mas, antes de começarmos com o Piano vamos falar das Teclas: você já se perguntou, alguma vez, como é que surgiram as teclas do Piano? Sim! Exatamente! Como é que surgiu a ideia de se utilizar o teclado com a estrutura e o formato que temos hoje?

A origem do nome tecla tem sua gênese na palavra latina "clavis". Isso mesmo, chave. O primeiro indício de teclado para tocar música foi registrado pelo Hydraulis Organ, na Grécia, muito antes de Cristo. Tinha, somente, as 7 notas e eram executados na base da porrada, mesmo.

Os primeiros órgãos, que funcionavam, ou por meio de água, ou por ar, como os órgãos de tubo tradicionais, eram batidos, não tocados com os dedos como hoje. Ampliando as oitavas, usavam-se outras cores para as 7 teclas. Só na Renascença é que surgiram os primeiros teclados como conhecemos hoje.

O ápice acontece quando os acidentes foram inseridos no teclado exatamente como observamos os dedos das mãos (cinco dedos, cinco acidentes). O gênio que inventou isso passou despercebido nos glossários da música.

Agora, vamos continuar com mais curiosidades sobre o piano:
* Em 1900, a Aeolian Company patenteia a Pianola, um Piano Pneumático.
* Veja que interessante: em 1904 os fabricantes de pianos resolveram fazer uma grande fogueira de Square Pianos, que já estavam em desuso devido ao sucesso dos Uprights e Baby Grands. Esta imensa fogueira aconteceu em Atlantic City.
* 180 mil pessoas, nos Estados Unidos, tinham piano em casa, em 1919.
* A Kawai inicia as atividades na produção de pianos em 1927, na mesma cidade da Yamaha, Hamamatsu.
* Com a Grande Depressão de 1929, a história da fabricação de pianos começa a sofrer um declínio impressionante. Tanto que o mercado não se recuperou até hoje!
* Em 1930, o grande parceiro da Yamaha, Koichi Kawai, deixa a Yamaha e passa a se dedicar, exclusivamente, à sua empresa.
* A Segunda Grande Guerra sinaliza mais um grave declínio nos negócios envolvendo a fabricação de pianos.
* 1955 marca o início da atuação dos fabricantes chineses no mundo. A Guangzhou-Pearl River Company estabelece a sua planta industrial e passa a trabalhar no modelo OEM (Original Equipment Manufacturer). Aliás, a empresa Brasileira que produz o Piano Fritz Dobbert utiliza este tipo de negócio com a Pearl River.
* Em 1958, os “Tigres Asiáticos” firmam os seus negócios pelo mundo com a Samick, na Coreia, a Shanghai Piano Co., em Xangai, e a Beijing Piano Co., em Pequim.
* Um ano antes do meu nascimento, em 1960, começa a história de um dos mais fantásticos Pianos Elétricos do mundo. Harold Rhodes desenvolve o seu piano elétrico com o nome Fender-Rhodes.
* Com o objetivo de avançar no mercado ocidental, notadamente, dos Estados Unidos, a Kawai estabelece filiais na América, Canadá, Austrália e Ásia!
* Em 1968 a Young Chang inicia a fabricação de pianos, na Coreia.
* Em 1969 a produção de pianos japoneses excede à produção do “resto” do mundo; a Yamaha se transforma no maior fabricante de pianos do planeta.
* A CBS adquire a Steinway em 1972.
* Nos anos 1980 a Yamaha, junto com a Bösendorfer, Baldwin e outros, se reuniram para discutir um sistema para integrar os Pianos Acústicos aos computadores.
* Também em 1980, Paolo Fazioli inicia a produção dos Pianos mais impressionantes e completos que temos, hoje, no mercado. A Fazioli é, por assim dizer, uma espécie de “Stradivarius” dos Pianos. Todo o processo de fabricação de um Fazioli é manual, artesanal, com máquinas que auxiliam, somente, na marcenaria e confecção dos componentes do piano.
* Um grupo de empresários e investidores adquirem a Steinway da CBS, em 1985.
* Quinhentos mil! Sim! Em 1988 a Steinway totaliza a produção de 500 mil pianos.
* Em 1990 a Kurzweil Music Systems foi completamente integrada à fabricante de Pianos Coreana Young Chang.
* Já em 1995 a Steinway e a Selmer se fundem formando a Steinway Musical Instruments.
* No ano seguinte, a Piano Disc passa a controlar a Mason & Hamlin, Sohmer e Knabe.
* Neste mesmo ano, em 1996, a Young Chang abre a sua fábrica em Tianjin, na China.
* A Gibson adquire a Baldwin, incluindo a Chickering e Wurlitzer, em 2002.
* No mesmo ano, 2002, o BAWAG - PSK Group, terceiro maior banco Austríaco, adquire a Bösendorfer, que estava com dificuldades para solver dívidas.
* No ano seguinte, a Steinway celebra o seu sesquicentenário. Já a Bösendorfer, 175 anos de existência. Ainda em 2003, a Grotrian introduz no mercado o seu modelo Duo Grand Piano. Dois pianos de concerto, numa única peça, posicionados um ao lado do outro, com os teclados em lados opostos.
* A Bösendorfer é completamente adquirida pela Yamaha em 2008.
* Em 2014 a Yamaha lança no mercado o U1TA, TransAcustic Piano. Uma tecnologia inovadora que permite a utilização da tábua harmônica do piano para performances digitais e/ou acústicas, sem a necessidade de qualquer tipo de alto falante, ou componente eletrônico.
* Seguindo a 'onda' do mercado, a Steinway, em 2015, anuncia o lançamento do seu Piano Automático, o Spirio.
* Temos, hoje, no mundo, cerca de 50 marcas de pianos. Desde que foi concebido o piano já teve registrada mais de 5 mil marcas.
* O maior mercado de pianos é, indubitavelmente, os Estados Unidos. São 10 milhões de pianos no território americano.
* Os fabricantes de pianos do Brasil só tinham “esmero” na produção de pianos; entretanto, a qualidade destes pianos sempre passou despercebida e desapercebida no cenário dos pianos acústicos do mundo. Portanto, não se iluda!

Se fossemos apontar as principais curiosidades sobre o Rei dos Instrumentos teríamos que produzir uma Enciclopédia. Nestas três edições procurei apontar as mais relevantes, as curiosidades que mais chamam a atenção na elaboração do Instrumento mais complexo de todos.

Deu para perceber que o Piano é um instrumento recheado de detalhes, com tecnologias e conhecimentos que não são comuns a todos os fabricantes. Os grandes segredos são guardados a sete chaves e fazem do Piano um instrumento peculiar. Cada fabricante tem o seu DNA na produção de Pianos.

Portanto, não imagine que só a vontade, o dinheiro e o empreendedorismo vão avançar na meta de produzir Piano. É preciso muito mais; é preciso um conhecimento apurado e aprimorado, que leva em consideração mais de trezentos anos de aperfeiçoamento. Imagine a dificuldade de se produzir, então, um Piano Digital de qualidade.

Também é importante lembrar que com todos estes detalhes você não pode colocar o seu piano, o seu bem musical maior, nas mãos de qualquer “especialista”. Mais de três mil peças compõem um piano simples. Tem que ter bastante conhecimento e muita prática para ajustar todos estes componentes. Escolha com carinho quem vai afinar e ajustar o seu Piano. Avante!


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*Amante da música desde o dia da sua concepção, no ano de 1961, Luiz Carlos Rigo Uhlik é especialista de produtos e Consultor em Trade marketing da Yamaha do Brasil., além de colunista nas Revistas Keyboard Brasil e Música & Mercado (  http://musicaemercado.org/ ).

 foto de Maurício Jelê 






FÁBIO CARAMURU LANÇA PROJETO ECO MÚSICA Rio

PROJETO ECOMÚSICA RIO UNE PIANO, PROJEÇÕES E SONS DA NATUREZA EM CONCERTOS COM A TEMÁTICA DA PRESERVAÇÃO AMBIENTAL. AS APRESENTAÇÕES NO RIO SERÃO GRATUITAS E CONTARÃO COM A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO CORO DE ALUNOS DA ESCOLA ESTADUAL MAURICIO AZEDO, DO CAJU.

O projeto EcoMúsica Rio consiste na realização de 3 concertos gratuitos, nos quais o pianista e compositor Fábio Caramuru irá se apresentar acompanhado por um coro de alunos da Escola Estadual Mauricio Azedo. Tendo como inspiração um videoclipe inédito gravado no alto do Forte do Leme, os concertos são interativos, com projeções de imagens da natureza e uso de sons da fauna brasileira, lançando foco sobre a temática da preservação ambiental. O projeto pretende estabelecer interações inovadoras entre a música e a natureza,tendo o Rio de Janeiro como protagonista.

O concerto intitulado EcoMúsica – Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira serão realizadas no dia 25 de agosto, no Forte Duque de Caxias, no Leme, dia 13 de setembro, no Teatro I do CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, na Rua Primeiro de Março, e no dia 15 de setembro, no CCJF – Centro Cultural Justiça Federal, na Cinelândia. As apresentações no CCBB e no CCJF fazem parte da programação artística Música no Museu, considerada a maior série de música clássica do Brasil.

O EcoMúsica Rio foi beneficiado pela Lei do ISS da Prefeitura do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura, tendo como incentivador a Libra Terminais Rio. Todas as atividades são gratuitas. O EcoMúsica Rio é uma parceria entre a Echo Promoções Artísticas e a Kommitment Produções.

O MÚSICO...
Desde 2009, o pianista e compositor Fábio Caramuru desenvolve atividades para abordar a temática da preservação ambiental de uma forma impactante. 

Os primeiros concertos do projeto EcoMúsica foram apresentados em abril de 2013, no Memorial da América Latina, em São Paulo, abordando os sons e imagens dos cenários naturais da mata atlântica do litoral paulista. 

Em 2015, foi lançado o CD “EcoMúsica | Conversas de um piano com a fauna brasileira”, já em sua terceira tiragem (a segunda, bilíngue, foi encomendada pelo Jardim Botânico do Rio de Janeiro, e a terceira, pelo selo japonês Flau), trazendo um registro sonoro inovador, no qual o pianista apresenta um diálogo entre o piano e os sons de aves, insetos e um anfíbio, obtidos na Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard (FNJV), da Unicamp. 

Em abril de 2016, o videoclipe “Cigarra”, gravado no interior do Estado de São Paulo, foi lançado com muito sucesso em um concerto realizado na Sala São Paulo no dia 10 de abril de 2016 e também nas redes sociais. 

Em abril de 2017, o pianista realizou um concerto no Auditório Ibirapuera, seguido de uma turnê por oito cidades do Japão para divulgar os CDs EcoMúsica e Tom Jobim, lançados em território japonês.

ECOMÚSICA...



A ideia para o concerto EcoMúsica surgiu depois de uma pesquisa na Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard, na Unicamp, na qual Fábio selecionou alguns registros de sons de animais sobre os quais trabalhou para a criação de 14 temas musicais, que originaram o CD Ecomúsica  – Conversas de um Piano com a Fauna Brasileira, lançado em 2015.

Echo Promoções Artísticas...
A Echo Promoções Artísticas foi criada em 1988 pelo pianista Fábio Caramuru, atual diretor. A empresa se destaca no mercado pela idealização e realização de importantes projetos de natureza cultural, nos mais variados segmentos, no Brasil e no exterior. Atualmente, a Echo desenvolve projetos incentivados (Lei Rouanet e ProAC), eventos corporativos e iniciativas patrocinadas por empresas estatais.

Kommitment Produções Artísticas...
A Kommitment Produções Artísticas desenvolve projetos de amplitude nacional que privilegiam a música, o teatro e a dança há sete anos. Na bagagem de realizações estão festivais, turnês e programas de cunho sócio educativo realizados em parceria com empresas consolidadas no desenvolvimento de metodologias educacionais para o público infanto-juvenil. Dentre os projetos já consolidados estão o Festival Música na Estrada (região norte e centro-oeste), que caminha para sua 7ª edição em 2017, e o Circuito Cultural da Cidadania que chega a sua 3ª edição neste ano na região sudeste.

Música no museu...
Música no Museu, iniciado em 1997, tornou-se a maior Série de música clássica do Brasil, reconhecido pelo RankBrasil, a versão brasileira do Guinness Book. Seus números são impressionantes chegando a fazer mais de 500 concertos por ano, de norte a sul do Brasil, ocupando cerca de 2.500 músicos/ ano, além de uma vertente internacional, desde 2006 em cidades de Portugal, Espanha, França, USA (inclusive no Carnegie Hall em Nova Iorque), Republica Tcheca, Marrocos, Índia, Itália, Alemanha, Áustria, Chile, Argentina, Vietnã  e Austrália, levando músicos e a musica brasileira para o exterior.

Dupla Escola...
A Escola Estadual Maurício Azedo, localizada no Caju, faz parte do Programa Dupla Escola da Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro. O Programa Dupla Escola tem como objetivo transformar a unidade escolar convencional em um espaço de oportunidade para o aluno, onde ele entenda que o investimento nos estudos é importante para o seu futuro. Dupla Escola significa duas vezes escola: jornada dupla. E, para manter um adolescente na escola em tempo integral, é importante que o espaço seja atrativo. Assim, é necessário que a política de educação entenda o que o jovem quer e atenda aos seus anseios. Algumas das unidades que ofertam cursos de formação profissional contam com parceiros da iniciativa privada, como é o caso do Grupo Libra.
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AGENDA:
25 DE AGOSTO – SEXTA-FEIRA – 20H
Forte Duque de Caxias (Auditório)
Local: Praça Almirante Júlio de Noronha, s/nº – 
Leme, Rio de Janeiro
Tel.: (21) 3223-5076
Classificação: Livre
Entrada Gratuita
Distribuição de senhas: 1 hora antes 
Obs: Não é permitida a entrada de pessoas de 
chinelo, roupa de banho, short, saia e/ou vestido 
curto (10cm, ou mais, acima do joelho) e roupa 
com a barriga de fora ou transparente.

13 DE SETEMBRO – QUARTA-FEIRA – 12H30
CCBB – Centro Cultural do Banco do Brasil
Local: Rua 1º. de Março 66 – TEATRO I – Centro
Tel.: (21) 3808-2020
Classificação: Livre
Entrada Gratuita
Distribuição de senhas: 1 hora antes 

15 DE SETEMBRO – SEXTA-FEIRA – 15H
CCJF – Centro Cultural Justiça Federal
Local: Avenida Rio Branco, 241 – Centro
Tel.: (21) 3261-2550
Classificação: Livre
Entrada Gratuita
Distribuição de senhas: 1 hora antes 

SAIBA MAIS SOBRE FÁBIO CARAMURU:






sexta-feira, 29 de setembro de 2017

ESPAÇO GOSPEL
A NOVA SEÇÃO DA REVISTA KEYBOARD BRASIL

A PARTIR DO PRÓXIMO MÊS, A REVISTA KEYBOARD BRASIL APRESENTARÁ UM ESPAÇO DESTINADO À MÚSICA GOSPEL COM A SEÇÃO CAPITANEADA PELO COLABORADOR RAFAEL SANIT, JUNTAMENTE COM NOSSOS NOVOS COLABORADORES, OS MÚSICOS EVARISTO FERNANDES E ZECA QUINTANILHA.
* Por Heloísa Godoy Fagundes

Desde os primórdios, a música que fala sobre Deus sempre existiu na tradição dos hebreus (prova disto, é o livro do Salmos do antigo testamento onde encontramos canções do Rei Daví). A partir de Jesus, a música gospel passou a conter mensagens do evangelho.

Do inglês, a palavra  gospel significa "evangelho", ou seja, gênero musical composto e produzido para expressar a crença cristã. O estilo contém mensagens bíblicas, de forma direta e/ou indiretamente para louvar, adorar ou dar graças a Deus, Cristo ou ao Espírito Santo.

Englobando diferentes estilos, a música gospel – em ascendência no mercado há alguns anos – vem passando por diversas transformações bastante significativas. O estilo vem ganhando diversas vertentes e apostando alto no diálogo com o funk, rap, reggae e até mesmo com a música eletrônica e o metal.

Porém, voltando um pouco no tempo, o gospel em sua forma original era geralmente interpretado por um solista, acompanhado de um coro e um pequeno conjunto instrumental. Grandes intérpretes da música norte-americana começaram assim, como cantores de Gospel nas igrejas. É o caso de Bessie Smith e Aretha Franklin, além de Ray Charles.

Após a Segunda Guerra Mundial, desta fonte – o gospel –, bebeu o Rock dos anos 50, desde Bill Haley e seus Cometas, passando por Jerry Lee Lewis, até mesmo Elvis Presley nos idos da década de 1960.

O lado Gospel de Elvis Presley


A canção gospel foi seminal na formação musical de Elvis Presley. Até o final de sua vida, o rei do Rock seguiu cantando e gravando hinos religiosos. A canção “Swing Down Sweet Chariot” foi gravada pela primeira vez no álbum His Hand in Mine. Em 1969, Elvis reviveu a canção para a trilha do filme Linda Encrenca, as Garotas. 
(Ouça ao lado)

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Comercialmente e na forma que tem, atualmente, a música cristã estourou nos Estados Unidos a partir dos anos 70. Grandes espetáculos passaram a ser organizados por todo o país. Hoje o prêmio GRAMMY, considerado o Oscar da música, inclui a categoria Gospel, além da música cristã para premiar seus talentos com o Prêmio Dove Awards.

No Brasil, ainda no Século XIX, durante o auge do movimento dos revivalistas Moody, Spurgeon, Torrey entre outros, surgiram os Hinos Evangelísticos (Gospel Hymns) e as composições de vários autores chegaram ao Brasil para os cultos evangélicos. Obras de Philip Paul Bliss; James McGranaham; Ira David Sankey; George Stebbins; Fanny Crosby e tantos  outros mais.

As músicas claramente não eram as mesmas tradicionais dos grandes corais da tradição Protestante; eram mais simples, mas eram músicas voltadas para uma audiência grande, em grandes galpões ou até mesmo praças públicas. Com a vinda de missionários estrangeiros, principalmente batistas e presbiterianos americanos, as igrejas protestantes passaram a adotar muitos destes hinos de origem estrangeira.

A música Gospel  popularizou-se, no Brasil, no final da década de 80, quando entram em evidência os primeiros ministérios de louvor como Koinonya, Katsbarnea, Voz da Verdade, Vencedores por Cristo, entre outros.

Atualmente, destacam-se dentre muitos, grandes grupos de louvor como Diante do Trono, Oficina G3, Renascer Praise, Livres para Adorar, Catedral, Resgate, Rosa de Saron...
  
Os colaboradores da seção...

Evaristo Fernandes teve seu início na música aos 3 anos de idade quando pequenino, já cantava sobre uma cadeira no púlpito da igreja.“Desejei muito ser guitarrista e corri atrás deste sonho por toda a minha infância e adolescência, mas Deus tinha outros planos, hoje no piano, me sinto realizado e completo como músico”, diz Evaristo.

Auto-didata, multi-instrumentista, compositor, produtor e escritor, desenvolveu seu método de ensino de guitarra, teclado, contrabaixo e outros instrumentos, montando sua escola de música em Santo André no ABC Paulista. Foi professor de músicos reconhecidos mundialmente como Ibsen Batista (contrabaixista da banda Voz da Verdade) e Juninho Carelli (Tecladista Banda Noturnall).

Sua primeira atuação profissional foi aos 12 anos de idade, participando da gravação do 5º LP “Encontro Eterno” do Conjunto Voz da Verdade (hoje são 35 álbuns lançados, vários discos de ouro e premiação única no Senado em Brasília como Banda do Século em 2006). “Quando cheguei na igreja Voz da Verdade em 1981, não era comum um garoto de 11 anos tocar vários instrumentos, e modéstia a parte, tocava bem. Então, era uma festa, comecei a substituir qualquer um que faltava, baixista, guitarrista, baterista, tecladista, percussionista, e assim fui crescendo”, relata Evaristo.

Colunista e colaborador de várias revistas musicais e sites, lançou um livro Método para Piano e Teclado “Louva a Deus, Evaristo!”, frase eternizada pelo Pastor Carlos A. Moysés na música Zaqueu do CD Os Anjos (Banda Voz da Verdade).

Além de integrante do Voz da Verdade há quase 30 anos, também ministra o workshop “Talento, Técnica e Unção”, por todo o país. Uma palestra direcionada aos músicos evangélicos (levitas), abordando assuntos importantes sobre o músico cristão.

Atualmente, o músico é artista das marcas: Roland, Power Stomp Pedals, Power Play Fontes e Key Pro Stand.“Minha história musical está vinculada a marca Roland, são 30 anos usando os produtos da marca, ainda que eu quisesse, não dá para desvincular, basta ver os VHS e DVDs, sempre tem um Roland no palco’'.

Bastante feliz por colaborar com a Revista Keyboard Brasil Evaristo finaliza: “Além da felicidade em escrever para a Revista Keyboard Brasil, quero dizer que estou trabalhando no meu novo CD instrumental e também já idealizando o CD de lançamento de minha filha Elisa Fernandes. Também estou inspirado a escrever um livro sobre música que vai ser bem interessante, mas é surpresa, (risos). Quero em 2018 investir na carreira internacional ministerialmente falando, quero ir, junto com minha família, ás nações pregar o evangelho de Jesus Cristo através da música, mas aí, Deus é quem sabe quando, afinal, Ele diz: 'Sem mim nada podeis fazer' ”.

SAIBA MAIS SOBRE EVARISTO FERNANDES:
https://www.evaristofernandes.com.br/
https://www.facebook.com/evaristofernandespage
https://www.instagram.com/evaristo_fernandes/
https://www.youtube.com/user/EuMusico


Tecladista, produtor, diretor musical, professor e escritor atuante no cenário gospel há 15 anos, Zeca Quintanilha é Mestre em Música pela UFRJ, Licenciado na área de Educação Musical pela mesma universidade, onde trabalhou como Professor no Departamento de Educação Musical e Musicologia (UFRJ) e leciona aulas de música na FAETEC (RJ).

Desenvolve em todo o Brasil, projetos de workshops e seminários para músicos voltados para área do acompanhamento e papel ministerial. Fez parte da Orquestra Municipal de São Gonçalo (RJ). Possui em sua formação cursos como o de Harmonia funcional do CIGAM (Centro Ianguest de Aperfeiçoamento Musical) e o Curso Técnico de Regência Vocal pela Escola de Música Villa Lobos.

Quintanilha também é autor de três livros voltados para o crescimento e amadurecimento ministerial de grupos de louvores, a coleção Cultivando um Relacionamento com Deus, tem servido como inspiração, para muitos músicos que atuam no cenário gospel, bem como pessoas que estão desejando a aprender a tocar um instrumento musical e se dedicar a música dentro da igreja a serviço do Reino de Deus. 

O músico desenvolve em seu canal do YouTube uma série de vídeos chamados “Adoração sem Palavras”, com um alcance muito significativo, e com performance muito simples, dedicadas inteiramente a Deus que, por sua vez, tem gerado em nossos dias frutos muito especiais. A ideia dessa série é apenas trazer às pessoas a Presença de Deus sem palavras. Um gesto de adoração, sendo o retorno de cada pessoa um presente, e a certeza de que Deus faz muito mais do que imaginamos.

Há seis anos acompanha, como tecladista e diretor musical, a banda da cantora Gabriela Rocha (Sony Music), dessa maneira, participou de importantes projetos da artista, como o Sony Music Live, os três últimos clipes das canções: Atos 2, Meu Salvador e Me aproximou. Atualmente, Quintanilha tem como parceiros  First Audio e Mogami Cables.
Rafael Sanit é tecladista, produtor musical e DJ. Iniciou sua carreira na música aos 10 anos de idade através de seu pai – Domingos Santana – saxofonista e professor de Música. Seu primeiro instrumento foi bateria tocando até os 12 anos. Por sugestão de seu pai, passou a estudar teclado.

Já como tecladista, começou a tocar em seu repertório estilos diversos, tais como: MPB, Bossa Nova, Samba, Rock, Forró, Samba Reggae, Baião, Xote, Reggae, Zook, Música Eletrônica... Literalmente de A a Z, fazendo parte de várias bandas, além de acompanhar vários cantores.

Após sua conversão como cristão protestante, engajou de forma integral na obra de Deus, obtendo com isso várias experiências no desenvolver de diversos trabalhos: líder de louvor, coordenador de escola bíblica, líder de células e coordenador de jovens. Rafael Sanit é missionário na AD Alfa e Ômega com trabalhos voltados para jovens.

O estilo jovial de Rafael Sanit, tem sido o diferencial para alcançar pessoas por onde tem passado com muita alegria e irreverência, sendo assim, convidado para diversas programações, cumprindo agendas em Eventos, Workshops e Ministrações.

Rafael Sanit é o idealizador da campanha Música com Bíblia, que hoje é a maior campanha de tecladistas cristãos do Brasil. Idealizou o Culto do Músico, culto on-line e presencial, dedicado a todos que são músicos.

Rafael Sanit é bacharel em teologia, pós graduação (MBA) em gestão empresarial e negócios e graduando em música. Com isso, além de receber convites para eventos, workshops e ministrações, também é convidado como palestrante.

Atualmente tem como parceiros: Roland, Stay Music, Mac Cabos, First Audio, Mogami Cables, Revista Keyboard Brasil, Jones Jeans e AB Designer.

SAIBA MAIS SOBRE RAFAEL SANIT:
https://www.instagram.com/rafaelsanit/
https://www.facebook.com/rafaelsanit/?fref=ts


* Heloísa Godoy Fagundes é pesquisadora, ghost writer e esportista. Há 20 anos no mercado musical através da Keyboard Editora e, há 10 no mercado de revistas, tendo trabalhado na extinta Revista Weril. Atualmente é publisher e uma das idealizadoras da Revista Keyboard Brasil - publicação digital pioneira no Brasil e gratuita voltada à música e aos instrumentos de teclas.













O Fantasma da Ópera

A DICA TÉCNICA DESSE MÊS É A VERSÃO MAIS POPULAR DAS ÓPERAS CONTEMPORÂNEAS. BONITA E EXTREMAMENTE EXECUTADA POR ORQUESTRAS ATUAIS, POSSUINDO TAMBÉM VÁRIAS INTERPRETAÇÕES POR BANDAS DE ROCK GÓTICO. ESTOU FALANDO DO FANTASMA DA ÓPERA! BONS ESTUDOS!!
 * Por Amyr Cantusio Jr. 


O Fantasma da Ópera (no original em francês Le Fantôme de l'Opéra) é um romance francês de ficção gótica, escrito por Gaston Leroux. Foi publicado pela primeira vez em 1909. Várias adaptações para teatro e cinema foram feitas, porém, seu auge foi atingido ao ser adaptada para o teatro musical por Andrew Lloyd Webber, Charles Hart e Richard Stilgoe, primeiro no West End, em Londres em 1986, e depois na Broadway, em Nova York no ano de 1988, com o mesmo elenco principal: Sarah Brightman (Christine) e Michael Crawford (The Ghost).

O espetáculo bateu o recorde de permanência na Broadway (superando Cats), e continua nos palcos até hoje desde a estreia em 1986. É o musical mais visto  de sempre, por mais 100 milhões de pessoas, e também a produção de entretenimento com mais sucesso, rendendo 5 bilhões de dólares.

Esta  é a  versão mais popular das óperas contemporâneas, bonita e extremamente executada por orquestras atuais, entre várias interpretações de bandas de Rock Gótico como Nightwish, After Forever, etc... Aqui é facilitada em Am-Fm.

O tema principal é o mais popular das óperas atuais do mundo e muito fácil de tocar. São estudos de Terças Menores nos intervalos de tônica/mediante. Só você seguir com calma a partitura (que ainda contém as cifras) e cantarolar!!
Bom divertimento!!


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*Amyr Cantusio Jr. é músico (piano, teclados e sintetizadores) compositor, produtor, arranjador, programador de sintetizadores, teósofo, psicanalista ambiental, historiador de música formado pela extensão universitária da Unicamp e colaborador da Revista Keyboard Brasil.






quarta-feira, 27 de setembro de 2017

ESTÉTICA E ORGANIZAÇÃO DO TECLADISTA

PROFISSIONALISMO, OBSERVÂNCIA CONSTANTE SOBRE O QUE ESTAMOS OFERECENDO E MENTE ABERTA FRENTE AO SERVIÇO QUE ESTAMOS APRESENTANDO. ESSA É A MINHA DICA DO MÊS!
* Bruno de Freitas

A música é uma das mais belas Artes. Faz história junto à nossa. Na linha do tempo artístico e humano, a discussão entre a estética relativa é uma constante. Relativa porque estamos considerando o belo e funcional, por vezes não tão belo. Aí vem à tona a questão som versus ruído, uma vez que naturalmente se aprende na escola regular que o ruído faz mal, ou pode fazer mal, e o som é algo natural e regular, que nos acalenta e faz música.

Entretanto, sabemos que som e ruído caminham juntos no mundo da música, principalmente quando os pratos, as caixas e a percussão como um todo começaram a aparecer nas obras eruditas. O cume disso tudo, arriscamos aqui citar, foi a primeira metade do século XX, no qual o Dodecafonismo e a Música Experimental ganharam força com compositores e discípulos mundo afora, e um dos resultados é a grande Música Eletrônica que temos hoje. Incrível não é?

Mas, em meio a essa discussão toda, voltamos a discutir a estética. Como na coluna anterior “O Tecladista, O Mundo Digital e a Produção Musical”, edição nº 44, mencionamos os leds nos painéis dos teclados, a estética, a boniteza, o belo, a organização e o equilíbrio também visual acompanham nós tecladistas. Por isso não poderia deixar passar esse tema tão relevante no mundo artístico musical.

Agora, algo que sempre chama a atenção em meio aos “bailes da vida”, bandas de colegas, fotos postadas nas redes sociais, dos colegas tecladistas, nota-se que alguns poucos tem o cuidado mínimo com a estética do setup, apresentação do material de trabalho, a organização que vai desde a posição dos teclados, mixers, caminho do cabeamento e a área que delimita o setup do tecladista e muito mais. Pois bem, sabemos que nem todos os palcos país afora dão suporte para uma organização saudável do setup, ou melhor, poucos são os palcos que oferecem espaço suficiente para uma estética bela e funcional.

Assim, convidamos nosso amigo do mundo das teclas Alex Sachi – tecladista, compositor, produtor musical e especialista de teclas da Yamaha Musical do Brasil, para escrever um pouco da sua experiência entre a estética, cuidados, materiais e o tecladista:

“Com o passar dos anos nós, tecladistas, fomos ganhando algumas funções e cuidados extras e, mesmo com a parte musical em dia e sendo a mais importante, não dá para se descuidar de alguns pontos, que não só pode contar para a visão que os contratantes, artistas, produtores tem de você como profissional, mas também na solução de possíveis problemas.

Em primeiro lugar sempre há musicalidade. Já que você está ali para isso. Mas... Percebo que muitos profissionais das teclas ao serem contratados não tentam absorver a ideia do projeto/trabalho que está prestes a exercer.

Sendo assim, pensando somente na parte musical, e deixando de lado pontos como (Apresentação do Material de Trabalho, Organização, Equipamentos adequados e Necessários).

Seguindo essa ordem...
Apresentação do Material de Trabalho – Diante de tantos segmentos e possibilidades de trabalhos é de extrema importância saber a sua posição nesse quadrado, e, principal-mente, como você poderia surpreendê-los. Afinal, estamos vendendo nosso peixe...

Se uma Banda esbanja com o cenário, luzes, projeção, e você está em evidência nesse palco, é muito importante que seus equipamentos tenham o mesmo impacto. Seja na forma de montar e/ou na distribuição do seu setup para causar tal efeito.

Organização – Esse ponto além de ajudar na apresentação do seu material, ajuda na localização de possíveis problemas, como (Cabos de Sinal, Cabos de Energia, USB).

Em um possível problema imagine que você estará tocando, logo algum profissional precisará localizar o problema para você em tempo recorde, e se você fez a lição de casa, não só apenas o ajudou como te livrou de problemas muitos mais sérios com contratantes e afins.

Equipamentos adequados e Necessários – Este último ponto ele é um pouco mais delicado, pois muitos de nós dependem de vôos, e isso fez com que muitos se adequassem de inúmeras formas para contornar o problema, e às vezes prejudicando até mesmo sua apresentação profissional. Mas vamos tentar colocar algumas questões, aqui...

Quando eu disse acima que estamos vendendo o nosso peixe, à grosso modo é exatamente isso, somos prestadores de serviços, a não ser que você seja o artista em questão, que por sua vez também está prestando o tal serviço.

Analisar tudo o que disse acima e também o trabalho que acabou de ser contratado, cabe a você como profissional levantar o setup ideal para ambos os lados.

E, nessa questão, levantamos um ponto extra que se chama segurança. Em meio a tantas opções de instrumentos, Computadores, Módulos, levar aquilo que vá garantir o início, meio e fim da sua apresentação é extrema responsabilidade sua. Portanto, certos trabalhos são necessários analisar e planejar todo o setup pensando como um verdadeiro profissional experiente da área, com a mínima porcentagem para o erro.

Afinal, o contratante não quer saber se o seu notebook parou, ou o teclado que desligou e demorou para inicializar, o USB que teve problema... Você está ali para resolver um problema como Músico Profissional, e não levar mais problemas...

Minha consideração final e, que vale a pena compartilhar é: no dia em que nós, como Músicos Profissionais, elevarmos os nossos pensamentos como verdadeiros empresários, essas questões e tantas outras serão apenas um check-list de rotina”.

Após esta completa explanação do nosso colega tecladista Sachi, vale reforçar que a organização, com um setup bem organizado, funcional, seguro e cuidadoso ganham maiores significados e vem muito bem a calhar, que para sermos tecladistas eficazes, é necessário profissionalismo, observância constante sobre o que estamos oferecendo e mente aberta, frente ao serviço que estamos apresentando.

Vamos juntos como verdadeiros gestores do nosso próprio trabalho de tecladistas.

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* Bruno de Freitas é Tecladista, professor, produtor, demonstrador de produtos da Yamaha, endorser da Stay Music e colaborador da Revista Keyboard Brasil. 

segunda-feira, 25 de setembro de 2017

Livro: Blues Workshop de Jeff Gardner

“Jeff Gardner, pianista que domina totalmente o assunto Blues como poucos, conseguiu organizar em menos de cem páginas um estilo tão vasto, que ultrapassa suas próprias fronteiras, indo se juntar a várias outras culturas e manifestações musicais do mundo musical de hoje em dia. Sua explanação é precisa e concisa, permitindo que professores possam orientar seus alunos, ou que estes, com um básico conhecimento de música possam por si só se aprofundar no aprendizado do Blues, sejam eles pianistas, instrumentistas de cordas, sopros ou qualquer outro. Como pianista, grande admirador e adepto desse estilo musical tão vasto, posso dizer que terei também muito a aprender com o livro “Blues Workshop” o que, de certa maneira, me fascina. Parabéns, portanto, ao Jeff Gardner por ter dedicado parte do seu tempo nessa tarefa que, sei muito bem, é difícil, mas de uma importância sem limites para a didática musical. ”  - Antonio Adolfo.


“Blues workshop é um livro que coloca ao alcance de todos nós as sutilezas do Blues. Jeff Gardner, com sua clareza de exposição, exemplos super objetivos e musicalidade ímpar, foi a pessoa certa para nos entregar “de bandeja” as ferramentas necessárias para começarmos a entender e sentir este estilo que pode ser ao mesmo tempo simples e complexo. Obrigado Jeff! Já era hora de nós, brasileiros, termos acesso a uma informação tão importante.” - Nelson Faria.


SAIBA MAIS SOBRE JEFF GARDNER: